Следите за последними новостями:

Авторизация

Имя пользователя:
Пароль:


Вы вошли как гость, рекомендуем Вам авторизироваться либо пройти процесс регистрации . Если Вы забыли пароль, то Вы можете его восстановить.

Лучшие рецепты

Кезекухен

Кезекухен - это немецкий творожный пирог. Он очень нежный, воздушный и невероятно ароматный! Непременно порадуйте себя и близких, чашкой горячего

Королевская ватрушка в мультиварке, рецепт с фото

Нежный рассыпчатый пирог с творогом и есть королевская ватрушка. Наша бесподобная ватрушка приготовлена с помощью мультиварки. Правда здорово

Пирог со сливой

Рецепт этого пирога я открыла для себя еще 2 года назад и теперь он прочно прижился в моей семье. Очень вкусный, нежный пирог. Сладкий бисквит с

Тесто для тарталеток и закусочных корзиночек, рецепт с фото

Закуски в тарталетках и корзиночках всегда украшают праздничный стол своим прелестным видом. К тому же вариантов начинки для них такое множество, что

Лодочки из слоёного теста послужат полноценным блюдом, включающим в себя гарнир, мясо и овощи. Потребуется некоторое время для приготовления, но

Уха из карасей — рецепт с фото

У каждого человека тот или иной продукт вызывает свои ассоциации, воспоминания. Так и у меня караси ассоциируются с глубоким детством и заботой

Закусочные кексы с вялеными томатами и оливками

Итальянская выпечка очень вкусная! Но это не только пицца но и много разных других блюд. Хочу предложить вашему вниманию закусочные итальянские кексы

Сбитень «Домашний»

В зимний период в новогодние и рождественские праздники, а так же и на масленицу сбитень был очень популярным русским напитком! Приготовить его

Маринованный виноград, рецепт с фото

Я очень давно хотела приготовить такую интересную заготовку как маринованный виноград, но никак не доходили до этого руки, а тут как раз подвернулся

Налистники на молоке, рецепт с фото

Предлагаю приготовить вкусные и сытные налистники. Они представляют собой тонкие блинчики, почти без вкуса, с начинкой. Налистники готовят с солёной

Урок малювання для дітей № 8 - Малюємо голову людини - Корабель Друзів

Доброго дня! Свамі Анна!

Я сподіваюся, що хтось спробував намалювати мамин портрет.

Сьогодні я пропоную продовжити подальше вивчення, як малювати голову людини.

Якщо хтось практикувався на минулих заняттях, можете надсилати мені фотографії того, що у вас вийшло.

Надсилайте свої малюнки, вправи і опису ваших «подорожей» по картинам ми їх виставимо на сайті.

Пишіть, задавайте будь-які питання, якщо вони у вас з'являться все, що вам здасться незрозумілим або цікавим.

Я із задоволенням вам відповім. [email protected]

Пропоную перед практичними заняттями трошки поговорити. Якщо не встигнемо почати малювати, то нічого страшного - почнемо наступного разу.

Ми повинні торкнутися багатьох важливих питань: для чого і як будемо вчитися малювати далі.

Для початку хочу розповісти, чому я починаю заняття для новачків, по суті, з такого складного предмета, як людина. З його голови, обличчя.

Здавалося б, простіше почати навчання за стандартом: з предметів і натюрморту.

Раз вже нове слово прозвучало, давайте зрозуміємо, що воно означає. Натюрморт - це (фр. Nature more - «мертва природа») - зображення художником неживих предметів, на відміну від портретної, жанрової, історичної та пейзажної тематики.

У натюрморті можуть бути будь-які побутові предмети.

Вважається, що малювати предмети повинно бути легше, ніж людину. Але при цьому, я все ж, починаю навчання малюванню з людини. Чому? Давайте подивимося.

А, що найперше запам'ятовує народився чоловічок? Запам'ятовує, як найтепліше і прекрасне? Звичайно, мамине обличчя. Особа людини. І, скажу ще, що людина - це той «предмет», який ми всі бачили. Не всякий скаже, що таке бідон або глечик. А що таке людина, знає кожен. Тим більше, знає «хто» і «що» таке - мама! Значить, людини ми бачили з народження.

І так, перше, що ми бачимо і головне, що добре запам'ятовуємо - це обличчя мами.

Коли дитина після першого року життя перестає малювати «каляки-маляки», то він в першу чергу малює маму. Малює те, що він любить найбільше, що найбільше йому дорого.

А тепер згадуємо: найперші портрети мам які?

Це - велике коло, майже на всю сторінку, величезний, як сонце.

На ньому великі очі і рот. Можливо ніс точкою. Вух немає. Як правило, на місці вух, з боків відразу малюються маленькі ручки, а замість шиї, що ростуть з голови дві маленькі ніжки.

Можете запитати маму чи тата про свої перші малюнках, якщо вони не збереглися. Ваші батьки підтвердять мої слова.

Можна спостерігати за молодшою ​​сестрою або братиком.

І не думайте, що так малювати смішно. Адже дитина малює те, що для нього є насправді найважливіше. Він малює обличчя. Приблизно так:

Доброго дня

Сафронова Поля 3 роки

Чому маленькі діти малюють так? Тому що, коли мамине обличчя нахиляється над немовлям, що лежить в ліжечку, для нього воно величезне, променисте і найбажаніше. Воно приносить ласку, їжу і тепло. Мамині очі світяться любов'ю. А рот її говорить ніжні слова і посміхається.

Дитина бачить тільки обличчя і запам'ятовує маму, як велике обличчя. Так, напевно, у цього величезного особи, яке затуляє і стелю, і лампочку, є руки і ноги. Але вони не важливі для немовляти. Він плаче, коли це величезна особа - сонце йде, кличе його криком і радіє, коли воно, величезна, знову нахиляється над ним.

Потім, коли хлопці та дівчата виростають, то малюють себе, тата, бабусю, дідуся, принцес і воїнів.

Вони рідко малюють просто предмети. Якщо машина, то вона татова, і тато малюється поруч, а якщо будинок, то це наш будинок і поруч вся сім'я. Предмети завжди з людиною. Адже цікавіше малювати людини, ніж якісь предмети без людини.

А до предметів (натюрмортів) ми ще підійдемо, якщо захочете.

Я хочу навчити вас малювати людини. І малювати добре.

Починаємо ми з голови людини, з особи.

Ми з вами вже трохи вивчили профіль людини (уроки 5 - 6) і повернемося до нього пізніше.

Зараз же я пропоную повчитися, як малювати голову людини в анфас.

Нагадаю: «Анфас» - це, коли ми дивимося на людину прямо, в обличчя, це вид спереду, лицьова сторона. Так фотографують на документи. Подивіться приклади:

Подивіться приклади:

Портрет Н. Н. Пушкіної. Художник К. Брюлов 1831р. Портрет Н
Портрет Д.В. Маккей. Художник А. Кабанель, 1878 р

Малювати обличчя людини в анфас набагато легше, ніж в профіль. Тому складності у нас, думаю, не буде.

Передня панель (анфас) менш виразна частина людського образу, ніж вид збоку (профіль). Але при цьому, вид спереду - сама помічена людською свідомістю частина людини.

Профіль завжди виразніше, ніж анфас, особливо якщо у людини, що є щось дуже примітне в особі. Наприклад, великий, видатний вперед ніс або підборіддя.

Але люди звикли більше звертати увагу на анфас (вид спереду), тому що їм важливий контакт з особою, очі в очі. Це важливо для спілкування.

Повторюся, що для художника ( урок 5 ) Важливішим для малювання портрета є профіль, навіть якщо він збирається зображати свого натурника анфас.

Тому ми з вами і почали вивчення голови людини з профілю, коли малювали портрет мами.

Для складання повного образу людини, бажаний і анфас, і профіль. Це важливо, щоб людина добре запам'ятався.

Тому, коли, наприклад, людина скоїла злочин, то дуже важливо отримати його портрет. Поки злочинця не зловили, Найчастіше свідки запам'ятовують людини анфас (виду спереду), тому що анфас звичніше для запам'ятовування, а потім вже профіль.

Коли злочинця або підозрюваного в злочині зловлять, то для юридичних документів його знімають не тільки анфас, профіль, але навіть з потилиці. Виходить - повний портрет злочинця, щоб ніхто ніколи не міг його сплутати з іншою людиною.

Я дам вам зараз завдання для прогулянок. Ми з вами пограємо в знаменитого літературного героя, сищика - Шерлока Холмса.

Вам треба під час прогулянки або поїздки в транспорті дуже уважно розглядати особи зустрічних людей. Розгледіти анфас і профіль людини, так уважно, як якщо б вам дуже важливо було б їх запам'ятати.

Виберете за час прогулянки двох або трьох осіб для розглядання (в залежності від тривалості прогулянки). Запам'ятайте анфас і профіль кожного. Складіть собі для кожного, обраного вами людини зоровий (в пам'яті) і словесний портрет.

Щоб краще запам'ятати промовляти про себе: «Так, у нього великий ніс, тонкі губи, брови густі, плоский лоб, або крутий лоб і так далі».

Описувати зустрічних людей, запам'ятовуйте їх. Дивіться в усі очі, спостерігаючи, як профіль людини і його ж анфас «живуть» один в одному. Оскільки ми не може перебувати в двох місцях одночасно, наприклад, стояти і збоку, і перед людиною, то нам доводиться ходити навколо, і запам'ятовувати поперемінно то анфас, то профіль.

Спостерігайте за цим процесом. Назвемо цю операцію Шерлока Холмса: «Профіль + анфас».

Коли будете вивчати наступного людини, не забувайте попереднього.

І найважливіше завдання донести в пам'яті образ цих досліджуваних осіб до самого будинку, до кінця прогулянки, не забувши і «не загуляв» їх. Прийдете додому і ще раз гарненько відновите їх в пам'яті. І робіть таку вправу частіше. Для художника важливо розвивати пам'ять і спостережливість такої ж сили, як у будь-якого сищика.

Отже, повернемося до голови людини в анфас.

Як ми будемо її вивчати? З чого почнемо?

Пам'ятайте, я вам говорила про розумного і дурного срісовиваніі (урок 5). І про те, що художники давнину вчилися малювати за зразками (там же). За хорошим зразкам.

Нам поки що не треба когось просити позувати. Будемо вчитися, так, як вчилися художники давнини, вивчаючи «зразки». Зокрема, зразок малювання голови людини в анфас.

Перед тим, як приступити до практики, я розповім вам трохи про одну дуже давньої традиції малювання. Це особлива тема ставитися до філософії живопису. І вона не проста для розуміння.

Нам ця тема потрібна для розуміння того, як стати справжнім художником.

У нас прозвучало нове слово. «Філософія» - давньо-грецьке, дослівно: «любов до мудрості».

Поки я ні чого більше не буду писати про це новому понятті. Філософія - це любов до мудрості і поки цього достатньо.

Філософія живопису - теж ємне поняття, повне пояснення не вмістилося б на цій сторінці. Але, якщо сказати простіше, то це наука про те, як знайти мудрість через живопис. І це зовсім не картини з філософськими поясненнями автора. Це щось більше.

Про філософію живопису ми будемо говорити не часто. І тому для філософського розмови я покличу одну японську лисицю. Її звуть Ялісс. Я дуже люблю цю лисицю. І можна сказати, що я в неї граю. Це мій рольової вигляд: персонаж, від якого я представляю себе в книгах, на картинах, в мережі. І Ялісс краще розбирається в філософії живопису, ніж я. Хоча вона дуже молода, їй лише 100 років. Головна особливість всіх японських лисиць - здатність прийняти форму людини, а побачити лисицю в людині не просто. Для цього треба показати їй дзеркало або підвести до води, де відіб'ється її справжня сутність.

Лисиця, за переказами, вчиться перетворюватися на людину після досягнення певного віку. У лисиці може бути до дев'яти хвостів, якщо вона дуже стара і мудра. У Ялісс тільки поки один хвіст, але вона старається.

Знайомтеся.


Японська лисиця. Художник Байбакова Анна 1998р. Японська лисиця
Ялісс

(Ялісс струснув, розпушила хвіст, потягнулася. Світлячки на очеретах завмерли, і стало тихо-тихо).

І так, одна давня традиція, про те, як знайти мудрість через малювання, розказана Ялісс:

Зародилася вона в старому Китаї. Так, я колись там пробігала. І була знайома з Ци Бай-ши і з Чжао Цзи. А так же, з одним з найбільших в світі знавців китайського мистецтва Джоржем Роулі. Ой, та кого не зустрінеш за сто років. Ми лисиці бігаємо по дуже багатьом місцям.

Китайські художники, яких я зустрічала, були відразу і філософами, і художниками, і поетами. Тобто, вони любили мудрість, любили малювати і любили писати вірші. Вони дуже любили малювати не поспішаючи. Все розглядав.

Один з таких мудреців розповів мені, як він сам навчався.

Це ціла наука про те, як стати справжнім художником. О, ця така стара школа і вона цінна для художників всіх країн і всіх часів. І для нас з вами.

Китайський живопис вимагає того, щоб щось було виражено, а щось приховано. Найголовніше, зрозуміти, що висловлювати, а що приховувати. Він вчив і мене трохи.

Але у мене поки тільки один хвіст, а не дев'ять (любовно погладила свій хвіст). Я до сих пір думаю над вирішенням цього завдання: як правильно вибрати, що треба приховувати, а що висловлювати? (зітхнула, подивилася на своє відображення)

Але про це потім, краще продовжу розповідь про те, як навчався молодий художник у майстри (вчителі) в старому Китаї.

Навчання поділялося на кілька етапів.

Перший етап.

Учень навчався малювати за зразками. Він змальовував малюнки майстра і строго запам'ятовував ті лінії, якими потрібно малювати коропів, очерет, особи і складки одягу. Навіть вважав ці лінії. Він робив все точно, як учитель. Нічого не змінював і не додавав. Так він вивчав майже всі.

Потім, запам'ятавши всі лінії і прийоми, і їх послідовність, учень починав малювати сам, але строго дотримуючись зразків. Так він ставав художником «першого етапу» і звали його «Мастеровой». Роботи майстра професійні, якісні й акуратні. Вони завжди дуже високої якості.

Мастеровой міг тепер заробляти собі на життя, малювати все, що міг побачити, і радував очі людей, які дивилися на його картини.

Другий етап.

Художник з «майстра» ставав «диким» (посміхнулася). Ні, це не означає, що він кидався пензликами і бігати не чесаної, і не вмитим. І це не означає, що він забув свою майстерність, здобуту в першому етапі.

Його майстерність нікуди не поділося. Він не розучився малювати, але став малювати так, як міг би малювати тільки ВІН один.

«Дикий» показував в роботах свою характерність.

Це дуже важкий етап. Не багато художники долають перший етап, щоб стати «дикими».

Роботи такого художника ставали зухвалими і сильними, що не схожими ні на роботи вчителя, ні на якогось іншого художника. Вони були примітні і запомінаєми. У них було видно риси самобутності, адже художник малював СЕБЕ, свій характер.

Якщо він був ніжний, його роботи світилися самої ніжністю, і, бачачи їх, люди плакали або сміялися від щастя. Якщо він би сильним і хоробрим, люди розглядали його роботи, перед тим, як йти в бій або на важливу справу, щоб насититися силою.

Кожна людина унікальна і неповторна. Як неповторний кожен листочок на дереві. Немає однакових листочків, немає однакових людей і однакових душ.

Художник починає творити так, як може творити тільки він. І він був дуже щасливий. Його називали творчою людиною, неповторним.

Але йому потрібно ще багато чому вчитися. Хоча йому здається, що він вже всього досяг.

Багато художників, дуже багато зупиняються в своєму житті на цьому другому етапі назавжди. Прийти на наступний етап вкрай важко, майже неможливо, хоча третій етап дуже непомітний для інших людей (зітхнула ще раз, посмутніла.) Я не змогла (струснув і посміхнулася). Хоча все попереду. У мене ж тільки один хвіст.

Краще розповім про третій етап.

Третій етап.

Художник третього етапу теж, як би, «дикий», так само малює СЕБЕ. У його роботах видно свій характерний досвід життя. Але він малює вже трохи інакше.

По-перше, він малює ДЛЯ СЕБЕ. Чи не для людей, не для слави, не для грошей. Можливо, він починає малювати для НЕБА. Як розповідав мені один художник, що така людина може малювати, а може не писати.

Якщо він малює, то між його полюванням і малюванням нічого не варто. Зовсім нічого, як у дитини. Але дитина не має майстерності, а художник третього етапу має, і знає, що він може намалювати все, що завгодно, що можна знайти в світах або в снах. Такий художник малює в ту ж секунду, як захотів малювати. Він навіть має малювати в ту ж секунду, як захотів, тому, що образи як би самі течуть з нього не перериваючись.

Один художник розповідав, що зустрічав таких щасливців (знову вдихнула). Вони малюють на папері, на піску, на своїх манжетах або на серветках, на всьому, що є під рукою, якщо вже застало бажання малювати.

По-друге, художник третього етапу не просто малює форму, що видно оку. Він малює ще й те, що не бачать очі, він осягає внутрішню суть предмета або явища. Іноді такі художники настільки люблять і розуміють те, що малюють, що ніби стають тим, що малюють.

Щоб було трохи зрозуміліше, я розповім одну стару казку про одного такого художника, який любив і малював коропів і сам міг ставати коропом.

Це було в старому Китаї.

«Жив один монах, на ім'я Когі. Він славився, як майстерний художник, причому найбільше він любив зображати риб. Він вирушав на озеро, де рибалки в човнах ловили рибу. Художник обдаровував рибалок дрібними монетами, купував у них риб і випускав їх назад в озеро, і, спостерігаючи, як вони граються у воді, малював їх. З роками він досяг високої майстерності. Часом, працюючи над картиною, він засинав від утоми, і йому снилося, що він поринув у воду і плаває серед риб. Прокинувшись, він тут же замальовував то, що бачив уві сні, і вішав малюнки на стіну. Він навіть назвав себе «Перевтілення в коропа».

Одного разу він сильно захворів, і на сьомий день очі його закрилися. Він перестав дихати. Зібралися його учні та друзі, засмучені його смертю. Але скоро вони побачили, що груди небіжчика тепла і не остигає. «Може бути, він ще живий?» - подумали вони, сіли навколо і стали чекати.

Минуло три дні. На четвертий день Когі раптом ворухнув руками і ногами, зітхнув і розплющив очі. Він сів на своєму ложі і запитав: «Скільки днів минуло з тих пір, як я впав у забуття?» Учні та друзі в один голос відповіли: «Ви перестали дихати три дні тому, учитель!»

Когі кивнув і вимовив: «Нехай хто-небудь з вас відправитися в будинок пана Суке. В його будинку йде бенкет. І нехай посланий скаже йому ось що: «Чернець чудесним чином ожив. Зараз ви чекаєте закуску зі свіжої риби. Але будьте ласкаві перервати на час ваш бенкет і приходьте до нас в храм. Чернець хоче розповісти вам щось дуже цікаве ».

А той посланець, не розуміючи, відправився в зазначений будинок, передав слова Когі господареві і переконався, що в будинку, як і говорив учитель, дійсно йде бенкет.

Вислухавши посланника, господар дуже здивувався і відставив чарку. В той же час разом зі своїми гостями поспішив до храму.

Когі піднявся їм назустріч і подякував за увагу, і сказав: «Дозвольте поставити вам питання, пан Суке? Замовляли Чи ви сьогодні рибу рибалці на ім'я Бунс? »

Здивований Суке відповів: «Так, дійсно замовляв. Звідки ви знаєте? »-« Цей рибалка, - сказав Когі, - з'явився до вас з кошиком, в якій лежала велика рибина. Ви і ваш брат сиділи в південній кімнаті і грали в і-го. (Стародавня настільна китайська гра). Ваш садівник сидів поруч, спостерігав за грою і гриз великий персік.Когда рибалка показав вам рибу, ви зраділи, пригостили його персиком з високою вази і тричі піднесли йому питво. А ваш кухар з гордим виглядом витягнув рибу з кошика і тут же поставив її. Все було так, як я зараз розповів, чи не так? »

Суке і його люди здивувалися і попросили Когі пояснити, яким чином він все це дізнався. І Когі розповів їм наступне:

«Я ж не знав, що я вже помер. Біль мучила мене, я весь горів і, щоб трохи освіжитися, взяв палицю і вибрався за ворота. Мені відразу стало легше, я відчув себе як птах, якого випустили з клітки в синє небо. Йшов я довго, поки не опинився на березі озера. При вигляді бірюзових вод мені захотілося випробувати насолоду, яку я раніше відчував лише в своїх снах, коли перетворювався в рибу. Я скинув одягу, пірнув і поплив абсолютно вільно, а тим часом я ніколи не вмів плавати.

Звичайно, це був всього лише безглузда сон. І все ж, як би добре не плавав людина, йому далеко до риби.

Я відчув заздрість до рибам за їх недоступні мені радості.

Раптом біля мене з'явилася величезна риба і сказала:

- Чернець, виконати твоє бажання неважко. Почекай тут.

Вона пішла в глибину і незабаром повернулася в супроводі безлічі риб. На її спині сидів чоловік у короні і багатому вбранні.

Звернувшись до мене, цей чоловік сказав:

- Веління морського бога. Старий чернець вчинив багато добрі справи, рятуючи моїх підданих. Зараз він бажає випробувати радості життя під водою. Дарую йому вбрання золотистого коропа і пропоную свою гостинність. Але нехай він буде обережний, хай не спокуситься ароматом корми і не потрапить на гачок.

Сказавши це, людина в короні зник.

Я оглянув себе і побачив, що перетворився в коропа. Луска на мені відливала золотом. Сам не знаючи як, я ворухнув плавниками, вдарив хвостом і весело поплив, світ за очі.

Спочатку хвилі принесли мене до берега. Але тут, біля самої води, ходили люди, я злякався і пірнув у глибину. Раптом я побачив вогні на рибальських човнах, і мене проти волі потягнуло до них. Незабаром я зголоднів і заметушився по озеру в пошуках їжі. І тут я побачив гачок з наживкою, занедбаний рибалкою Бунс. Наживка пахла надзвичайно смачно. Але мені згадався заповіт морського бога. І я відплив геть.

Минув деякий час, голод все посилювався, і більше терпіти я не міг. Я вирішив, що соромитися нема чого, тим більше що сам рибалка - мій старий приятель, - і схопив корм. Рибак негайно потягнув лісі і витягнув мене.

- Та що ти робиш ?! - заволав я.

Однак він зробив вигляд, що нічого не чує. Він пропустив мені під зябра мотузку, причалив до берега, пхнув мене в кошик і поспішно попрямував до вас.

Ви з вашим братом сиділи в південній кімнаті. Садівник сидів біля вас і жував фрукти. Побачивши величезну рибу, яку приніс рибалка, ви все дуже зраділи.

Тоді я щосили закричав:

- Ви що, не впізнаєте Когі? Відпустіть мене! Дайте мені повернутися в храм!

Однак, ви теж робили вигляд, що нічого не чуєте, і тільки плескали в долоні від радості.

Кухар вихопив мене з кошика, кинув на кухонну дошку і, сильно стиснувши мені пальцями очі, заніс наді мною відточений ніж.

У смертельній тузі я забився і став кричати:

- Рятуйте, рятуйте!

Тут ніж встромився в мене, і я прокинувся.

Слухали були здивовані надзвичайно.

- Але ж і вірно, - сказав Суке. - Я бачив, як риба роззявляє рот, але не чув ні слова.

Незабаром Когі видужав, і прожив ще багато років, і помер, коли закінчився його термін, визначений небом.

Перед смертю він опустив в озеро свої картини, що зображують коропів. Намальовані коропи відділилися від паперу і, весело граючи, зникли в глибині.

Ось чому картини Когі не збереглися до нашого часу.



Дивлюся на гори і бачу гори, дивлюся на воду і бачу воду.
Бачу, що гори - НЕ гори, а вода - не вода.
Бачу, що гори - це все ж гори, а вода - і є вода.

Цей вислів належить одному буддійському монаху епохи Сун


Хлопчик, який малює риб, які залишають Україну. Байбакова А. 2011

Четвертий етап.

Ну, ось, а четвертий етап навчання зовсім вже не простий (задумалася). Я не зможу пояснити його точно.

Художник четвертого етапу ставати справжнім чарівником і мудрецем. Тому ми і говоримо про філософію живопису. Адже філософія - це любов до мудрості.

Живопис для мудреця тільки ШЛЯХ. Кажуть, що такий художник, коли, наприклад, збирається малювати гору, то він дивиться в її серце і бачить в який бік крутиться гора. А коли зрозуміє, то закрутить її в іншу сторону, і вже на своєму малюнку намалює це. Тому що його картина ставати дзеркалом цього світу. І тому коропи потім оживають.

Ех, у мене тільки один хвіст, а не дев'ять, я в цьому нічого не розумію. Але так говорять старі мудреці, яких я зустрічала (засміялася, перехилилася і стрибнула в воду)

Ой, скільки бризок! Ну, ось, що ж вона попливла. І вже я продовжу нашу розмову далі, я думаю, що Ялісс ще з'явиться. А говорити багато вже не хочеться. Та й ви втомилися.

Я хотіла б, тільки, щоб розповідь про філософію живопису показав вам, що за допомогою малювання можна досягти майстерності, чарівництва і мудрості.

Збагнувши перший етап вивчення зразків, можна знайти професію. Так що - це теж шлях.

До наступного уроку приготуйте, папір А4, олівці, гелеву ручку, ще нам знадобитися тонка калька, (вона продається в рулонах або вже нарізаною в папку) і який-небудь журнал мод, де багато осіб, які зняті крупним планом. Особливо в анфас.

Журнал нам потрібен для роботи, і ви його можна у когось попросити на час, ми його не пошкодимо. І не забудьте завдання по Шерлоку Холмсу: поспостерігати за людьми в профіль і анфас. До зустрічі.

До следующего уроку

До списку уроків малювання

Ганна
3 квітня 2012 року

Чому?
А, що найперше запам'ятовує народився чоловічок?
Запам'ятовує, як найтепліше і прекрасне?
А тепер згадуємо: найперші портрети мам які?
Як ми будемо її вивчати?
З чого почнемо?
Я до сих пір думаю над вирішенням цього завдання: як правильно вибрати, що треба приховувати, а що висловлювати?
«Може бути, він ще живий?
Він сів на своєму ложі і запитав: «Скільки днів минуло з тих пір, як я впав у забуття?
Когі піднявся їм назустріч і подякував за увагу, і сказав: «Дозвольте поставити вам питання, пан Суке?
  • Место свободно
  • Место свободно
CocoFOOD. Copyright © 2016. Все права сохранены. Полное или частичное копирование мадерилов и дизайна строго запрещено.
Администрация не несет ответственности за содержание материалов.