Коко Шанель - реальна, справжня, жива жінка - була завжди дуже прихованої і таємничої і створювала міф про себе, який не розкривала до кінця. Вона ховала свій вік, свою спорідненість, місце свого народження, походження своєї сім'ї, освіту, якого у неї не було, і навіть зв'язку з чоловіками і жінками, які у неї постійно були.

Шанель хотіла тільки одного - показати, що вона ровесниця двадцятого століття. І все так і думають, що Шанель жила в двадцятому столітті, росла разом з ним і подарувала нам ідею емансипованої жінки. Але це не так! Вона народилася далеко в дев'ятнадцятому столітті - в 1883 році, і коли настав двадцяте століття, їй вже було сімнадцять років. Ці сімнадцять років вона завжди хотіла приховати, вона їх просто не згадувала.

Згодом вона багато говорила про свою буржуазній сім'ї, про виховання, про зустрічі в замку, про чудовому дитинстві ... і все це було цілковитою брехнею.

Вона була донькою ринкових торговців, її тато торгував носками, а мама була жінкою без певних занять з середовища овернском селян, торговців овочами. У неї не було ніякого зв'язку ні з культурою, ні з мистецтвом і все, що зробила Шанель, було результатом її самоосвіти і того, як її огранила життя. Вона народилася поза шлюбом. Папа гуляв і випивав. У неї було кілька сестер і братів, які канули в Лету, тому що Шанель ніколи не хотіла про них згадувати - вона хотіла бути однією, унікальною Коко Шанель, і вона увійшла в історію як унікальна жінка. Її звали Габріель.

На цій фотографії зображений ринок в Оверні, подібний до того, на якому торгували її предки. Це все було дуже по-селянськи, дуже по-простому. Але ця простота рурально (сільської, тобто) Франції стала найбільшим поштовхом в її творчості, тому що головне в Шанель - простота крою, чистота форм і мало кольору. Ось ця скромна гамма, ці суворі форми і прості лінії крою і зробили її ім'я.

Якщо звернути увагу, як одягнені ці жінки, то можна побачити в їхньому одязі передбачення майбутнього крою Шанель. На фотографії у дами блузка прямого крою з чорним кантом, гудзиками попереду, без корсета і фартух з двома кишенями. У них видно ту простота крою бескорсетной одягу із застібкою попереду, яку Шанель буде багаторазово використовувати.

Ось приблизно в такій селі жила Шанель, коли була маленькою дитиною. І якщо подивитися на будиночки, то видно, що всі вони оформлені в стилі Шанель. Тільки не нею, а культурою цієї країни! Вікна і кути будівель облицьовані іншим кольором у вигляді канта - елегантний костюм Шанель - асоціації народжуються відразу ....

Все однотонне, все неяскраве і все дуже простих форм. Її походження, її культурні основи підспудно стали для неї поштовхом до створення її нового образу.

Шанель виповнилося п'ять років, коли її мама померла, і вона залишилася сиротою, тому що тато кинув дітей в той момент, коли поховав маму. Сказавши, що не в змозі виховувати ще трьох дітей, він назавжди зник в невідомому напрямку, але попередньо відвіз дітей до притулку, який називався «Обадеш». У цьому притулку Шанель росла разом зі своїми двома сестрами. Будівля притулку було в готичному стилі, це було дуже суворе місце, де всім дівчаткам видали маленьке чорне плаття з маленьким білим комірцем - вихованки притулку так ходили ... Згодом Шанель, яка була геніальним комерційним агентом - саме в цьому, а не в мистецтві, була її головна сила, дочка ринкових торговців, вона взяла це від батьків, це було у неї в крові - всім оголосила: "Я винайшла маленьке чорне плаття".

Ні, вона його не показала! Вона його актуалізувала, зробила його модним ... У маленькій чорній сукні з довгим рукавом ходили всі дівчатка в притулку, але на вулиці так не ходив ніхто, і в моді цього не було. Шанель його просто транскрибувати - перенесла в моду одяг свого дитинства (прим. Транскрибувати - виробляти транскрипцію чого-небудь).

Коли вона вийшла з притулку, у неї не було ніякої професії. У притулку її вчили підшивати штори, фартухи, вишивати хрестиком і іншим самим елементарним навикам шиття. Ніякої шикарною закрійницею або чудовою вишивальницею вона ніколи не була. Але у неї були певні навички, і, завдяки ним вона потрапила в невеликий магазин у містечку Мулен недалеко від притулку, де вона росла ..

Вона працювала в галантерейної крамниці пріказчіцей, відміряла стрічки і мережива, і покупниці просили її зшити фартух, невеликий халатик, пенюарчік, нижню спідницю, таким чином у неї з'явилися замовлення. Від моди це було дуже далеко, але вона сама працювала голкою. Вона навіть зняла собі маленьку квартирку - і зараз в цьому містечку є вулиця імені Шанель, та сама, на якій розташовувалася її дівоче квартирка.

У цьому містечку був розквартирований полк кавалеристів. А серед притулку дівчаток побутувала думка, що майбутнє жінки - тільки в чоловікові, і там можна знайти собі хорошу партію ... І, будучи зовсім молодою, Шанель була переконана, що її майбутнє в руках чоловіка.

Це знімок приблизно 1902 року. Вона виглядала дивною дівчиною для того часу - дуже худий, незграбною, як сказали б зараз, анорексичне. У неї не було пишних форм, тому вона не носила корсета. Коли Шанель сказала, що вона зняла корсет, це не було правдою - вивів корсет з моди Поль Пуаре ... Але особисто їй, Габріель Шанель, корсет взагалі не був потрібен через її худорлявості.

Чоловіки її помітили і незабаром взяли на утримання. Перший чоловік, який поселив її у себе, був Етьєн Бальзен, кавалерист - теж сирота, але з багатої сім'ї, з великим спадщиною. На темі сирітства вони і зійшлися. Бальзен любив скачки, багато виїжджав. Поселившись з Шанель, він повідомив їй, що вона буде не єдиною жінкою в його житті, що у нього вже є інша, колишня актриса кабаре Емільен Далансон, і жити вони будуть все разом - він з Емільен у великому будинку, а Шанель в садовому будиночку .

Знайдена навіть перепис населення міста Мулен, де значиться «Габріель Шанель, мешканка садового павільйону». Але вона не була надто чутливих людиною і погодилася ділити ложе бальзам з ще однією жінкою, тим більше, що ця жінка була цікава їй, як людина з іншого світу - з Парижа.

У Парижі Шанель ніколи не була, що таке театр, кабаре, вар'єте не чула, бо виросла в іншій культурі. І коли Емільен - старіюча, але дуже красива - стала розповідати про це іншому світі, Шанель загорілася думкою втекти зі своєї дірки в це прекрасне місце. І як тільки вона побачила в оточенні свого коханця іншого підходящого чоловіка, наїзника Боя Кепела, вона поїхала з ним до Парижа, змінивши Бальзену.

Мода цього часу абсолютно не підходила Шанель. Кутюр 1900-х років - це сукні, страшно незручні для повсякденного носіння - тертя, мереживо, світлий шовк, корсет, великі рукави - все це було занадто складно для Шанель. Вона завжди говорила, що це було їй і не по кишені, і незручно. Коштів на покупку дорогих речей у неї не було, її коханці були люди скупі і не витрачали на неї занадто багато, тому вона шила собі сама.

На знімку один з перших костюмів, зшитий нею самостійно. Жакетка і спідниця з твіду - вже практично сформований костюм Шанель. Це дійсно, стовідсотково її створення. Кишеньки з клапанами, невеликий отложной комірець, гудзики, блузка - елементи майбутнього стилю. Так як у Шанель була не надто красива шия, вона закривала її шовковими воланами, які і створюють образ - ніяких перлів тоді ще до цього не було, тому що у неї не було на них грошей.

Але в той період Шанель була абсолютно підкорена думкою про артистичній кар'єрі і мріяла не про те, щоб займатися модою, а про те, щоб потрапити на сцену. Перша професія, якої вона прагнула опанувати, була кабаретної співачка. Ось фото цього часу - вона тут красива - коли вона вирішила виступити з невеликим репертуаром пісень для гарнізонних офіцерів.

Це були непристойні пісеньки, головною з яких була «Куди пішов мій Коко», тобто півник. Голос у неї був противний, скрипучий, як іржава банку, співала вона недобре. Її взяли на розігрів, виступати в перервах між співачками, і вона виступала. Тоді до неї і прилипло ім'я Коко.

На фотографії вона в сукні власної роботи. І стиль Шанель в ньому вже вгадується - чесуча світлого кольору, маленька чорна прошівочка оксамитом і облямівка мереживом. Мало деталей - немає багатої вишивки, аплікації, якихось складних форм ... Але вже відчувається її ідея.

У Шанель була прихована пристрасть - вона дуже любила чоловічий одяг. Це було пов'язано, звичайно, з її сексуальністю - Шанель була бісексуалкою, що ні для кого не таємниця. Практично всі кутюр'є-жінки, які працюють для жінок, бісексуалки або лесбіянки - тому що не можна працювати для жінки, якщо ти її не любиш ...

Тому Шанель дуже любила хлопчачі речі, їй дуже подобався гардероб коханця, Боя Кепела, вона носила його сорочки, краватки і брюки-галіфе і мала трохи хлопчачі вид. Де її груди? У неї не було пишних форм, тому і мода її була не на пишних жінок - вона все робила прямо, тому що брала за зразок себе.

Однак мода тієї епохи була дуже далека від образу Шанель - це була епоха Пакена, Поля Пуаре, Маріано Фортуни; великі творці моди того часу сестри Кало, Дреків - розкішні моделі із завищеною талією, дуже вузькі спідниці, туніки, вишивки бісером і стеклярусом, перуки, довгі перлинні намиста ...

І знову одна з типових вигадок Шанель, яка стверджувала, що це вона ввела в моду перли - нічого подібного! Вона маркетувати, продавала його, але не вводила його в моду. На фото задовго до епохи Шанель ми бачимо масу перлинних намист, довгих, коротких і найрізноманітніших. Але у Шанель був талант - все, що не приписав собі хтось інший, вона приписувала собі. Вона сказала навіть, що це вона винайшла кишені. Геніальна жінка!

В ту пору вона відчувала дуже велику конкуренцію з Полем Пуаре. Вона вважала його надто успішним, заздрила йому, заздрила його стилю. Відомий розмова Пуаре і Шанель, коли він зустрів її в черговий раз в чорній сукні і запитав:
- Мадемуазель Шанель, ви завжди в чорному - це що, траур?
- Так. По вам! - відповіла Шанель.

І дійсно, на жаль, Поль Пуаре розорився після кризи 1925 року, а Шанель все одно розквітала і вміла знайти собі клієнтів. Напередодні першої світової війни коханець Шанель Бій Кепел допоміг їй відкрити бутик на рю Камбон в Парижі, і Шанель стала створювати капелюхи. У 1911-12 рр вона прославилася як капелющниці. Потім був відкритий ще один бутик, в курортному містечку Довіль, для якого вона почала створювати пляжні костюми, для яких стала використовувати трикотаж.

На фотографії модель 1915 року, в якій вже в повній мірі простежується стиль Шанель з його основною ідеєю «Простота - сестра таланту». Перед нами проста туніка з відкладним матроським коміром і чорний пасок. Здавалося б, майже нічого. Але цими моделями вона передбачала майбутнє європейської моди двадцятого століття, тому що європейська мода двадцятого століття - це мода дикої простоти; в той час як мода століття дев'ятнадцятого, до початку першої світової війни, це мода дуже складних форм.

Ось сторінка з американського Вога 1917 роки з тунікою Шанель. Насправді, це просто толстовка з великими кишенями (Шанель говорила, що жінці завжди знайдеться, що туди покласти), гудзики, відкладний комірець, без корсета. Дуже проста річ, але жінкам подобається ця простота, і до цієї простоті прагнули.

Після перевороту 1917 року в Європу хлинув великий потік російських біженців. Багато з них оселилися в Биаррице, на Атлантичному узбережжі Франції, де у них ще з царських часів були дачі. Під час першої світової війни Шанель відкрила в Биаррице свою філію.

Серед емігранток з Росії було чимало елегантних жінок, які добре одягалися і у яких були на це кошти. Так як у Франції їх наряди здалися старомодними, вони пішли одягатися до Шанель.

І в цьому середовищі російської еміграції Шанель зустріла іншого чоловіка, який їй дуже сподобався. Що не дивно, тому що це був найкрасивіший чоловік свого покоління, Великий князь Дмитро Павлович (на фотографії), племінник останнього імператора. Він приїхав в Біарріц з країни, якої більше не існувало, без засобів і без майбутнього.

Його дивовижною особливістю було те, що він вважав за краще жінок старших за себе. Всі його попередні романи, з балериною Вірою Кораллі, з Наталею Шереметьєвський, дружиною його дядька - були з жінками красивими і старша за нього. Шанель якраз теж була старша за нього і сподобалася йому. Почався бурхливий роман, який прийнято називати російської фазою життя Шанель. Кров Романових навіть готова була поріднитися з французької селянкою! Але цього не сталося. Дітей у них не було, але було спільне дітище - Шанель №5.

У Шанель завжди було безліч комерційних ідей. Однією з таких ідей було створити свою парфумерну лінію, тому що така лінія вже була у Поля Пуаре. Це була лінія духів «Розін», дуже популярна в той час. І Шанель не хотіла відставати. Але вона не мала ніякого відношення до парфумерії та толком навіть не знала, що це таке.

А у Дмитра Павловича був давній знайомий - Ернст Бо, російський парфумер з фабрики «Ралі», який теж втік від революції і оселився у Франції, тому що був французьких кровей. Він потребував роботі, тому коли до нього, на південь Франції, приїхали Шанель з Дмитром Павловичем і замовили кілька ароматів на вибір, Бо з радістю погодився їх створити. Готовий замовлення був представлений в пробірках під номерами. Шанель найбільше сподобався аромат під номером п'ять. До того ж, п'ять вона вважала своїм щасливим числом. Це і вирішило долю аромату - трохи повагавшись, Шанель вибрала номер п'ять.

Москвич Бо, творець цього аромату, написав у своєму щоденнику, що вклав в нього спогади про Росію, про фінських озерах близько Петербурга, і про букети ялтинської мімози.

Коли аромат був обраний, перед Шанель встала проблема, у що його помістити. Дмитро Павлович якось підніс в подарунок Шанель штоф російської горілки. Шанель подивилася на цей штоф уважно ... і вийшов той самий флакон, в якому і тепер жінки купують Шанель №5, думаючи, що тим самим роблять себе більш французькими. Насправді вони роблять себе більш росіянами!

Духи мали великий успіх, їх потрібно було продавати, але Ернст Бо був не в змозі забезпечити виробництво їх в достатньому обсязі. До Шанель надійшла пропозиція від бізнесменів братів Теймері продати їм духи - натомість вони пообіцяли їй зробити аромат всесвітньо популярним і, звичайно, 10% з їх продажу. В результаті цієї угоди Шанель стала мільйонеркою, а брати Теймері мільярдерами. Справа пішла дуже добре, і до сих пір фірма Шанель належить духам Шанель, які спонсорують всю діяльність від кутюр.

У цей період Шанель із задоволенням робила речі в російській стилі - на фотографії оброблене хутром вишитий манто того періоду. Шанель ніколи не використовувала занадто багато кольору, вона завжди вважала, що елегантність не в різнобарвності.

У Дмитра Павловича Романова була рідна сестра Марія Павлівна, яка у свій час була одружена з шведським принцем, але цей шлюб розпався. Приїхавши в Париж, Марія Павлівна, що потребувала засобах, через брата познайомилася з Шанель. Марію Павлівну завжди привертав світ моди, а Шанель тоді вже було ім'я в цьому світі, у неї були клієнти і замовлення. У цих туалетах була затребувана вишивка, виконання якої замовлялося на стороні.

Якось Марія Павлівна - збереглися її спогади про це - стала свідком того, як Шанель торгувалася з французької вишивальницею, що запросила, на думку Шанель, непомірно високу ціну за свою роботу. Марія Павлівна запропонувала Шанель познайомити її з російськими вишивальницями - всі вони, як емігрантки, гостро потребують грошей, і погодяться працювати за меншу ціну. Шанель дала їм на пробу светри, які були прекрасно вишиті російськими дамами. З цього почалася історія Будинку російської вишивки Кітмір, який працював спочатку ексклюзивно для будинку Шанель, а потім став працювати і для інших модних будинків.

На фотографії одне з суконь Будинку Кітмір з грифом Шанель, вишитий бісером і стеклярусом.

Малюнки для Будинки Кітмір створювала сама Марія Павлівна, яка була художницею. Вона використовувала російські, болгарські, візантійські, чеські, польські мотиви, переосмислювала слов'янські вишивки. Марія Павлівна малювала і для Шанель - сама Шанель не вміла ні малювати, ні кроїти, але вона вміла чудово підбирати людей і керувати ними для того, щоб її справа розвивалася в потрібному напрямку.

Ці унікальні бісерні сукні зробили Шанель шалений успіх. Те, що багато знаменитих речі Шанель були зшиті російськими руками, ні для кого не секрет.

Стиль Шанель настільки ясний і простий, що, знаючи кілька його характерних ознак - стримана кольорова гама, простота лінії, смуги, часто горизонтальні - його нескладно імітувати самостійно. Саме Шанель належить знаменитий вислів про те, що мода виходить з моди, а стиль ніколи.

Через одну зі своїх близьких - дуже близьких! - подруг, польку Місю Сер, Шанель познайомилася з Дягілєвим. Їхні стосунки з Дягілєвим були дуже дружніми, він ввів її в світ балету, з яким вона не була раніше знайома. Шанель стала відвідувати всі дягілєвська прем'єри і дуже полюбила його танцівника Сержа Лифаря, для якого вона створила чимало костюмів і ніжну дружбу з яким зберігала все життя. Взагалі Шанель була людиною дуже жорстким і дружити не вміла, Лифар був єдиною людиною, з яким вона дружила

На знімку видно трикотажні костюми Шанель для балету «Синій поїзд», які вона зробила безкоштовно. У Шанель скнарість, і просто скупість поєднувалися зі справжньою щедрістю. Коли у Дягілєва не було грошей, вона не просто працювала для нього безкоштовно, але навіть давала йому гроші на створення балетів, тобто була його спонсором. Але просила не писати про це в афішах і взагалі не афішувати свою допомогу, тому що зовсім не хотіла, щоб з проханнями про спонсорську допомогу до неї потягнулися інші, залучені цією інформацією.

Дмитро Павлович познайомив Шанель з князем Сергієм Кутузовим, який став її адміністративним директором і створив їй штат російських манекенниць. Її топ-моделлю була грузинська княжна Мері Ерістова, уроджена Шірвашідзе, княгиня Меліта Чолокаева, Галя Баженова і багато інших російських емігрантки. Шанель взяла від росіян дуже багато. Однак настав момент, коли російські набридли Шанель своєї нехлюйством ... і в її житті настала англійська епоха.

Як завжди, кожна епоха життя Шанель була пов'язана з чоловіком - на цей раз вона змінила російського великого князя на англійського герцога Вестмінстерського. Це був страшно багата людина, яка, звичайно ж, негайно допоміг їй відкрити бутик в Лондоні. Він і сам був людиною не тільки багатий, але і дуже діяльний, однак і з ним Шанель розлучилася.

Потім почалася економічна криза, Шанель втратила чимало клієнтів з США та трохи впала духом, тому що в Парижі у неї з'явилася дуже потужна конкурентка - італійський дизайнер Ельза Скіапареллі.

Вона теж була жінкою, але жінкою зовсім іншого типу - вона була божевільною. Це вона ввела в моду рожевий колір «Шокінг» і проголосила - не треба одягатися нудно, у все чорне, біле і в смужку, треба одягатися в яскраве, рожеве, в квіти! І багато жінок погодилися, що в цьому щось є, і стали купувати її божевільні капелюхи, схожі на торти з квітами, тканини з унікальними малюнками - оптичними ілюзіями, її вишиті вироби. Скіапареллі запропонувала сумку у вигляді телефону, головний убір у вигляді жіночої туфельки каблуком вгору і інші «божевільні» речі. Все це було дуже оригінально і пов'язане з ім'ям Далі, який малював для неї ескізи аксесуарів. Скіапареллі дуже похитнула репутацію Шанель і навіть багато в чому затьмарила її. Всі стали говорити про інший творцю моди, більш молодий і, може бути, більш просунутою і сучасної.

Шанель поїхала до Голлівуду і отримала там контракт на створення одягу до трьох фільмів. Вона пов'язувала з цим контрактом великі надії на підкорення Америки, проте всі ці фільми з різних причин провалилися.

Не останню роль в цьому провалі зіграло те, що костюми створювалися для актриси Глорії Свенсон (відомої по фільму «Сан Сет бульвар») - Свенсон була не в захваті від стилю Шанель, їй, в повній відповідності з духом Голлівуду, хотілося більш гламурних речей, хутра і діамантів, а зовсім не тих чорних трикотажних суконь, які пропонувала їй Шанель.

Однак Шанель, ненавидячи Голлівуд, багато там для себе почерпнула. Вона стала фарбуватися, носити хутра, одягатися більш гламурно, змінила зачіску, одним словом, в Париж вона повернулася більш блискучою жінкою.

Почалася війна. Як тільки німці перейшли кордон Франції, Шанель закрила свій Будинок, звільнила всіх своїх кравчинь і закрійниць, і залишила тільки свій бутик. Всі інші кутюр'є закривали свій бізнес і емігрували - Ельза Скіапареллі емігрувала до Америки, де в роки війни працювала в Червоному хресті; Мен Баучер поїхав в Нью Йорк, Мадлен Вионне повністю припинила свою справу в 1940 році і т.д. Як і належить для кожного нового життєвого періоду, Шанель обзавелася новим чоловіком - німцем, офіцером окупаційних військ. Вона оселилася з ним в готелі «Рітц», була знайома з Гітлером, ходила на прийоми і взагалі була видатним особою періоду окупації.

Коли часи змінилися, і Париж в 1944 році був звільнений американцями, Шанель піддалася осуду. Її навіть допитували в поліції, і на закиди в тому, як вона могла жити з окупантом і тим самим стати зрадницею, вона відповіла: "Коли жінка в моєму віці знаходить собі чоловіка молодший за неї, у неї немає часу дивитися в його паспорт! Я не знала, що він німець ". Справа була настільки погано, що її хотіли просто-напросто посадити. Врятували становище тільки старі зв'язки і її випустили, з тим щоб вона негайно виїхала до Швейцарії.

Десять років вона провела в Швейцарії, часто їздила до Венеції. Гроші від продажу парфумів дозволяли їй не відчувати себе обмеженої в засобах. Поки в 1947 році не прийшов Діор, який створив свої аромати «Міс Діор», «Діорелла», «Діоріссімо»; а за ним і інші дизайнери, які створили дуже багато інших духів. Конкуренція підкосила запах Шанель №5, він перейшов в розряд класики, поступившись іншим ароматом славу сучасних і акутальних. У 1954 році до Шанель в Лозанну приїхали брати Теймері, ті самі, які купили Шанель №5, і поставили Шанель перед фактом - продажу парфумів зовсім впали. Потрібно повертатися у велику моду! Тим більше, що в бочці дьогтю є й своя ложка меду - збанкрутувала Ельза Скіапареллі, заклята конкурентка. Це вирішило все.

У 1954 році Шанель, зібравши в кулак всю свою волю, сили і енергію, повернулася в Париж. І створила колекцію ... яка з тріском провалилася. Критики сказали, що стара Шанель після багаторічного самітництва в Швейцарії показала старомодну колекцію з смутними вузькими трикотажними сукнями, абсолютно не відповідають духу часу, в якому панує Нью Лук, і всі хочуть великі нижні спідниці, тонку талію і великі груди. Розгром був настільки нищівним, що після нього опустилися б руки у будь-кого. Але не у Шанель!
І в наступному, 1955 році, знову показала колекцію, відгуки про яку були куди більш прихильними. Всі раптом подумали про те, що у величезних сукнях Діора дуже незручно подорожувати, і вони насилу вміщаються в чемодан, на відміну від маленьких практичних трикотажних костюмів Шанель ... Так чи інакше, але вузький силует знову увійшов в моду! Якраз в цей час в будинку Діора надходить на роботу Ів Сен Лоран, який запускає три нові силуету - Y, H і А. І на хвилі останньої колекції вузького силуету Y від Ів Сен Лорана вузькість повертається. Шанель в черговий раз потрапила в струмінь! Поступово доброзичливі відгуки про Шанель стали з'являтися в модній пресі - спочатку в американському Elle, потім і в інших виданнях.

Шанель запустила у виробництво безліч аксесуарів - браслети, намиста, кліпси, брошки. У підсумку вона змогла створити твердо стоїть на ногах Будинок моди, який успішно функціонував до самої її смерті в 1971 році.

Вона дожила до того, що в 1970 році про її життя був поставлений мюзикл на Бродвеї, який так і називався - «Коко». На прем'єру Шанель не поїхала, оскільки була засмучена тим, що американці не покликали її робити для цього мюзиклу костюми, сказавши, що вона не дуже добре відчуває стиль Шанель. Роль Коко виконувала Одрі Хепберн.

У 1967 році Будинок Шанель приїжджав на гастролі в Росію. Хоча сама Шанель в Москву не приїжджала, обмежившись присиланням своїх манекенниць, ці гастролі справили сильне враження на все вітчизняні Будинку моди, які з тих пір постійно копіювали стиль Будинку Шанель.