«Вундеркінд в моді», «постачальник гламуру», «модний хуліган» - характеристики, якими наділили британського дизайнера Джона Гальяно за час тріумфальної ходи його моделей на світових подіумах.

А ось ще кілька ярликів - «антисеміт» і «поплічник Гітлера». Вони як дамоклів меч нависли над Гальяно після інциденту з єврейської парою в паризькому кафе La Perle в кварталі Маре. Ця історія, напевно, знайома навіть людям, далеким від моди. Будучи добряче напідпитку, дизайнер образив відвідувачів сидять за сусіднім столиком. 41-річний Філіп Віржіті і 35-річна Жеральдін Блох подали позов проти дизайнера. Звинувачення: антисемітські висловлювання. Нестриманість Гальяно спричинила за собою такі наслідки, що модні критики вже говорять про кризу в fasion-світі. Одне за іншим ми отримували повідомлення про те, що Гальяно спочатку звільнений з посади креативного директора Будинку Christian Dior, потім був закритий і його власний лейбл John Galliano, а самому дизайнеру довелося відправитися на реабілітацію в одну із закритих клінік. І навіть вибачення, принесені Гальяно і прийняті ображеної парою, вже не змогли зупинити запущений механізм, який трощить роботу цього генія моди дощенту.

Ті, хто став на бік британця, вийшли на вулиці Парижа з плакатами «Король упав». Їм хотілося кричати: «Хай живе король!». Ось тільки ніхто не впевнений, що ера цього хулігана триватиме ще хоча б рік. У червні Гальяно чекає суд. І хоч би яким був вирок, його творчій долі завдано непоправної шкоди.

Особистість Джона Гальяно є культовою, а ім'я в першу чергу асоціюють з історією Будинку Christian Dior. Не дивно, адже більш неоднозначною і яскравою особи на чолі цього Вдома не було ніколи. Будь-яка робота Гальяно, як в період «До Christian Dior», так і вчасно роботи в Будинку, сприймалася суспільством як певний виклик. Байдужим не залишався ніхто. Дизайнер творив на межі фолу, викликаючи тільки крайні почуття - захоплення або повне заперечення - з боку споживачів моди.

У fasion-світі не так вже й багато новачків-тріумфаторів, яким буквально з першої колекції пощастило стати знаменитими. До їх числа відноситься Джон Гальяно. Визнання прийшло з дипломною роботою 1984 року під назвою Les Incroyables. Талановитий юнак якраз закінчував курс навчання в престижному Центральному Коледжі Мистецтва та Дизайну ім. Св. Мартіна в Лондоні. Натхненням для створення колекції послужили костюми модників часів Великої французької революції. Гальяно вдалося роздобути увагу публіки своїми історичними інтерпретаціями в поєднанні з незвичайним технічним виконанням. Конструктори, кравці, та й просто прихильники всього нового в моді, відразу помітили дійсно незвичайні речі, створені молодим дизайнером: двосторонні жакети, змінюються конструктивно, в поєднанні з романтичними сукнями і блузами з вуалі.

На першому ж показі публіка познайомилася з однією з головних відмінних рис Джона Гальяно: зі звичайного дефіле він робить справжнє шоу, театральну постановку, а кожна окрема річ за навмисною розкішшю і екстравагантністю приховує чітко вивірену і продуману конструкцію. Таку пристрасть до театру на подіумі багато хто пов'язував з тим, що ще під час навчання в коледжі він вечорами підробляв костюмером в Національній опері. Щоб донести до глядача образ колекції, для її демонстрації він міг вибрати цирк, вокзал або театр. Кожен наряд, на думку Гальяно, - персонаж з власним характером і долею.

Найчастіше в центрі колекції стояв жіночий образ якоїсь історичної особи. «Мене надихає особистість. Я уявляю, якою була ця жінка, що вона носила, що хотіла б носити, де жила, хто були її коханці. Може бути, вона втекла з Росії, як Велика Княжна Анастасія », - розповідав про свою роботу Гальяно.

Слідом за дипломної колекцією були не менш оригінальні роботи. На думку істориків моди, Стиль Гальяно 80-х рр. можна охарактеризувати як елегантний і викликає одночасно, який повертає до витонченим образам 20-х рр. або до кавалерам епохи рококо. Речі часто відрізнялися складним кроєм. Так в колекціях 1985-1986 рр. з'явилися жакети, які можна було перетворити в штани, або сукні в спідниці, викроєні з круглого кустка матеріалу. Заради досягнення бажаного ефекту Гальяно йшов на будь-які хитрощі: обливав муслінові сукні водою для ефекту більшої прозорості, а для додання кринолінових спідницям рухливості і зовсім використовував телефонний шнур.

Гальяно був першим, хто повернувся до використання косого крою. Причому застосовував його на таких складних матеріалах, як атлас і креп. «Коли я вперше вдався до косого крою, все сказали, що це вінтаж, так як в той час плаття, скроєне по косій, можна було знайти тільки на блошиному ринку. Але такий крій дає еластичність без використання лайкри », - говорив дизайнер і не прогадав, адже вже до 90-их рр. цей крій став дуже популярним, а сам Гальяно зумів використати його навіть в жакетах.

У 1991 році Джон Гальяно переїхав до Парижа, де перший час створював невеликі колекції вечірніх суконь, які володіли характеристиками речей від-кутюр. Творчість висхідної зірки модного Олімпу не залишилося без уваги Анни Вінтур, редактора американського Vogue, найвпливовішої особи в світової модної індустрії. Уже в 1994 році з її допомогою Гальяно провів свій перший великий показ в Парижі, представивши витонченої публіці 17 розкішних вечірніх туалетів тільки чорного кольору. Найвідоміші супермоделі погодилися працювати в цей вечір безкоштовно, а декораціями для дефіле послужив порожній особняк.

Пройде всього чотири роки з моменту переїзду Гальяно в Париж, як йому надійде пропозиція від Бернарда Арно, глави корпорації LVMH, очолити роботу в Будинку Givenchy. А ще через один рік його і зовсім покличуть на посаду головного дизайнера Дому Christian Dior. Представники модного світу були обурені, вважаючи, що ексцентричному дизайнеру не важко знехтувати давньою історією та традиціями Будинки. На ділі вийшло інакше: він наповнить «діорівський» стиль свободою і експресивністю, при цьому, не відмовляючись від своїх історичних ремінісценцій і розкоші. Тоді-то його і стали називати «постачальником гламуру».

У першій же колекції на новій посаді Гальяно блиснув своїми знаменитими сукнями, скроєними по косій, з крепу і шовку, прикрашеними складної вишивкою.

1998 рік приносить йому і першу вагому нагороду. Колекція весна-літо, навіяна атмосферою нічного життя Берліна 1920-х рр., Удостоїлася міжнародної премії CFDA International Award.

На початку «нульових», як відзначають fasion-критики, стиль Гальяно ставати більш агресивним. Хвилясті сукні в стилі модерн поступаються місцем асиметричним і грубуватим спідницям і жакетів, прикрашеним численними шпильками, блискавками, клепками, написами. Дизайнер звертає свій погляд до вуличну моду, що в кінцевому результаті навіть призводить до скандалу. У 2001 році він показує колекцію від-кутюр, навіяну, за його словами, образами бездомних на вулицях Парижа. Спочатку все речі, які увійшли до колекції, були зшиті згідно з усіма канонами високої моди, після чого Гальяно просто зруйнував їх на складові і зібрав по-новому, з'єднавши деталі самим непередбачуваним чином: коміри виявилися на спині, рукава - на талії, спинка сукні могла оповитися навколо стегон. Аксесуарами служила всяка всячина, начиняючи від блискавок і гудзиків, закінчуючи ложками і англійськими шпильками. Принтами на тканинах стали газети, які жебраки використовували замість ковдр.

Таке ось поєднання непоєднуваного і можна назвати кредо Джона Гальяно. Працюючи в Будинку Christian Dior, він паралельно розробляв одяг і під власним лейблом. В цілому йому доводилося створювати до 12 колекцій на рік. Чи міг він передбачити, що одна вечеря в кафе зможе звести нанівець всю це роботу. На сьогоднішній день навіть з'явилися боязкі припущення, що насправді Гальяно підставили. Імена тих, кому і навіщо знадобилося повалення короля моди, не називають. Однак, рано чи пізно, історія все розставить по своїх місцях.

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!