ОГЛЯД АЛЬБОМІВ "BOB MARLEY & THE WAILERS"
"Catch A Fire" (1972)
- 1 Concrete Jungle
- 2 Slave Driver
- 3 400 Years
- 4 Stop That Train
- 5 Baby We've Got A Date (Rock It Baby)
- 6 Stir It Up
- 7 Kinky Reggae
- 8 No More Trouble
- 9 Midnight Ravers
- [Bonus Tracks]:
- 10 High Tide Or Low Tide
- 11 All Day All Night
Дебютний альбом великого ямайського музиканта Боба Марлі і його групи "Wailers", куди входили гітарист Пітер Макінтош, більше відомий як Пітер Тош, басист Астон Барретт, його брат, ударник Карлтон Барретт і конгіст Банні Лівінгстон, був випущений в 1972 році фірмою "Island" . Після його виходу Марлі придбав досить широку популярність в музичних колах, залишившись для простих слухачів людиною, що подарували світу музику реггі, і познайомив всіх з філософією растафарі. Всі ямайські растамани поклоняються покійному імператору Хаілі Селассі, вважають себе заблукали плем'ям "чорних ізраїльтян" і мріють повернутися в Ефіопію, яку вважають своїм "втраченим Ізраїлем". Вороже їм капіталістичний світ растамани ж називають "Вавилоном". Ще однією частиною їхньої філософії є куріння трави, яке і є причиною протиріч растаманів з владою. Я сам знаходжу цю філософію вельми дивною, проте Боб Марлі в моїх очах назавжди залишиться неперевершеним музикантом і обдарованим ідеологом музики, своєрідним "чорним" Бобом Діланом. Приїхавши в консервативну Великобританію, Марлі надав музиці нових відтінків, до того ж придбавши для себе безліч шанувальників. Надзвичайно смілива на ті часи обкладинка платівки безсумнівно змусила звернути на себе увагу багатьох меломанів, а незвичні вухам простих слухачів ритми реггі змусили всіх прислухатися до того, про що співав в своїх повних відчаю піснях Боб. А співав він і про бажання повернутися в Ефіопію, і про соціальну несправедливість, про біль і про радість, коротше, про все, що могло хвилювати в той час молодої людини, яка потрапила в зовсім незвичний для нього світ. І Марлі наповнив цей світ контрастними кольорами своїх веселих і сумних пісень, що розповідають про турбують його думках. Так запалилася зірка Боба Марлі, і погасити її, навіть не дивлячись на смерть музиканта в 1981 році, ніхто не зможе. Все ще численні шанувальники таланту Боба і його міжнародне визнання, зробили музиканта справжньою іконою (особливо на Ямайці, де він вважається національним героєм). І відмінний дебютний альбом Марлі довів, що в музиці є ще багато незвіданих граней.
Ця песимістична, що відкриває альбом, композиція Боба, безсумнівно, є однією з найкращих на альбомі. Звучання, схоже з раннім саундом групи "Grateful Dead", високий голос Боба і ефектні вокальні гармонії, також як і різкий звук ритм-гітари, створюють необхідний настрій для прослуховування альбому. Крутий малюнок гітари Марлі і короткі соло-вставки Пітера Макінтоша до кінця пісні змінюються досить довгим і воістину чудовим соло (Карлос Сантана відпочиває!). Співається в пісні про почуття пригнічення - "Ніяке сонце не буде сяяти для мене сьогодні, а жовтий місяць вийде, щоб грати, а я говорю, що темрява закрила мені світло, і перетворила мій день в ніч; мої ноги не скуті ланцюгами, проте я не вільний ... ". Суміш реггі та року, відмінно виконана в цій пісні, в подальшому приверне увагу багатьох великих груп і музикантів, серед яких були "Rolling Stones", Пол Макартні, Кет Стівенс, Пол Саймон і інші.
"Slave Driver":
Більш розслаблена пісня, ніж попередня, "Slave Driver", демонструє саунд реггі без всяких домішок. І Марлі, що склав саму пісню, і Макінтош грають тільки партії ритм-гітар. Тема лірики в "Slave Driver" - звільнення від рабства ( "Я пам'ятаю раба на судні, з яким жорстоко поводилися, а тепер нам кажуть, що ми вільні, але ж ми все ще бідні ...").
"400 Years":
Справжній шедевр реггі! Меланхолійное спокій попередньої речі повністю розсіюється з похмурим вступом гітар, перехідним в мінорний біт на основі реггі. Автор "400 Years" - Піт Макінтош, сам виріс у трущобах, висловив в цьому крику болю і смутку всі свої думки на рахунок бідності. Найбільш несподіваний, і в той же час самий чудовий момент пісні - вступ клавесина (або меллотрони?) На тлі скрипучих ритм-гітари, сумного вокалу, такий же сумної вокальної гармонії і вводить в транс бас-гітари.
"Stop That Train":
Ще один приємний опус від Макінтоша, що відкривається Конго, переходять в м'який звук органу, "чирканья" ритм-гітари, непогане соло і вокальну гармонію. Співається в пісні про бажання залишити звичне життя заради усамітнення ( "Зупиніть потяг, який я залишаю; деякі люди йдуть на схід, деякі - на захід, інші йдуть в сторону, щоб краще жити, частина з них живе довго, а більшість живе мало, не маючи ніякої їжі і навіть косяка ... ").
"Baby We've Got A Date (Rock It Baby)":
Пісня Марлі (як і всі йдуть далі). Колоритно вписаний в реггі електроорган, і продовжує його мелодію бас-гітара, як не можна краще підкреслюють любовну лірику пісні. Повільне гітарне соло в дусі Сантани, яке знаходиться в середині пісні, теж як вельми непогано підходить під загальну тематику (ну, в сенсі про любов :).
"Stir It Up":
Як і в попередній пісні, в "Stir It Up" теж співається про любов, проте вже не так романтично, як весело. Починається річ характерним для реггі звуком гітари і незвичайним для нього синтезатором, за задньому плані яких можна розчути ні що інше, як губну гармоніку і гітару з "жаби" (примочкою під назвою "wah-wah"). Крім усього, в цій пісні є досить непогана мелодія, але особливо прикольно звучить "квакушечное" соло, що в кінці пісні.
"Kinky Reggae":
Заводне звучання органа і гітари разом з високим вокалом, також як і злегка латинізований мотив, нагадують щось на зразок бідного бару в передмісті Кінгстона (столиці Ямайки). Сенс лірики не надто зрозумілий, співається щось про бідність і любов; в загальному, це можна назвати своєрідним "растаманські блюзом".
"No More Trouble":
Ця композиція відкривається звуками Конго, органу і фортепіано, що грають повільну сумну мелодію, після чого на вокалі і гітарі вступає Марлі. Тема пісні - протест проти війни, що дозволяє назвати "No More Trouble" справжнім хіпових-растаманські гімном: "Кохайтеся, а не війною, тому що ми не потребуємо неприємності; все, чого ми потребуємо - любов, шукайте щастя в саме любові ... ". Вельми ефектна акустична гітара, хоч і погано чутна, вступає в середині пісні. Закінчується ж "No More Trouble" поступовим заглушением всіх інструментів.
"Midnight Ravers":
Збивання Конго переходить в колоритну суміш органу, гітари та фортепіано, слідом яким йде вокальна гармонія і саме спів Боба Марлі. Текст "Midnight Ravers" досить заплутаний і не дуже зрозумілий (щось про утиски людей і куріння трави). Як і попередня, ця пісня, теж закінчується поступовим приглушенням музики.
[BONUS TRACKS:]
"High Tide Or Low Tide":
Мабуть, це одна з найбільш виразних речей на альбомі, якщо не сама виразна серед них. Конги, орган і щось схоже на віброфон, які відіграють дуже запам'ятовується мелодію, також як і приємна вокальна гармонія, повільно доповнюються чуттєвим вокалом Боба. Відмінна гра музикантів повністю розкривається в інструментальному програші в середині пісні; незважаючи на те, що гітару не надто виразно чути, враження від композиції цим зовсім не псується, і ця пісня відмінно підійде в якості фону для чогось романтичного. Тема лірики в "High Tide Or Low Tide" - любов ( "У північних морях, і в південних морях я буду твоїм другом, я буду твоєю другою половинкою, бо Бог виправить всі наші помилки ...").
"All Day All Night":
Конги і хрустка гітара з легким фідбек майже заглушають таємниче звучання органа на початку пісні, після чого починається реггі-біт з приємною акустичною гітарою і високим вокалом Марлі, співаючим про кохання. Цікава мелодія, також як і почергові вступу Боба, Пітера і Банні відмінно доповнюють енергійну музику цієї пісні.
Якщо Ви до сих пір думаєте, що реггі - це несерйозна і порожня музика для обкурених, Ви глибоко помиляєтеся! Даний альбом є великим підтвердженням того, що незалежно від свого стилю, будь-яка музика може нести величезний заряд почуттів і емоцій. Співав чи Боб Марлі про несправедливість або про любов, його музика завжди приносить духовне задоволення.
надіслав Serg [email protected] Або меллотрони?