- Як навчитися малювати очі в аніме покроково
- малюємо голову
- Як зображується ніс
- Рот передає емоції
- зачіска персонажів
- Яка повинна бути фігура
- Символіка
Зміст:
- Як навчитися малювати очі
- малюємо голову
- Як зображується ніс
- Рот передає емоції
- зачіска персонажів
- Яка повинна бути фігура
- Символіка
Японська анімація, придумана кілька десятків років тому для створення дитячих фільмів, давно завоювала симпатії і підлітків, і дорослих. Без стильних, незвичайних героїв з великими очима неможливо уявити сучасну мультиплікацію.
Також є своя, не схожа ні на що манера малювання персонажів і фонів. І головним правилом успішного виконання малюнка є ретельна деталізація, де кожна найдрібніша деталь несе смислове навантаження.
В аніме має значення все: розмір і положення очей, нахил голови, форма носа, символи, знаки, положення фігур! Тому потрібно вивчити спосіб зображення основних деталей - кожну окремо, а вже потім, зібравши їх воєдино, ви отримаєте цілісну картинку. Давайте розберемо, як навчитися малювати аніме олівцем для початківців поетапно.
Як навчитися малювати очі в аніме покроково
Величезні, добре промальовані, з деякою кількістю квітів, рівнів відблисків і тіней, що виражають найменші відтінки емоційного стану персонажа і його характер - ось відмінні характеристики очей в аніме. Якщо ви опануєте технікою малювання очей, вважайте, що головний крок до відповіді на питання, як навчитися малювати ці малюнки олівцем, зроблений!
- малюємо досить велику, з центром, зігнутим у напрямку до брів дугу верхньої повіки;
- проведемо легкі лінії, що спускаються від обох точок дуги назустріч один одному, але не перетинаються, що зберігають між собою відстань рівне приблизно трохи більше половини верхньої дуги;
- нижню повіку в аніме дуже умовно, воно теж передає характер персонажа. Як правило, лінія нижньої повіки тонка і лише натяком з'єднує між собою два кінця спускаються ліній;
- тепер малюємо райдужку. Вона рідко буває круглої - частіше виконується в формі овалу і обов'язково заходить за лінію верхньої повіки;
- зіницю завжди великий, що повторює за формою лінію райдужки;
- малюємо відблиски всередині райдужної оболонки. Зображуються в будь-якій кількості, але частіше за все: один великий і два маленьких;
- тепер закрасимо тільки зіницю (відблиски, звичайно, залишаться білими);
- вії. Їх має бути три, максимум п'ять. Зображуються у вигляді тонких, зафарбованих трикутників. Можна взагалі обійтися без вій, вималювати на їх місці лише додаткову суцільну лінію;
- малюючи очі, сміливо експериментуйте з товщиною ліній, способами їх нанесення - від легкого натискання на олівець до сильного, з ущільненнями на вигинах. Пам'ятайте, що нижня частина очі завжди тонша, ніж верхня.
малюємо голову
Тут є важливий момент: не тільки голова малюється за чіткими правилами в аніме, але і абсолютно певним чином на ній розташовуються очі. І щоб це добре уявити, скористаємося допоміжними лініями:
- малюємо овал;
- укладемо його в прямокутник так, щоб овал в чотирьох точках стикався з трикутником (лінії верхівки, вух, підборіддя);
- прямокутник ділимо двома осями на квадрати (на аркуші вийде хрест, укладений в прямокутник);
- тепер лінію підборіддя перенесемо на 2/3 вгору - вона не повинна мати точок дотику з прямокутником;
Залишилося провести ще пару осей. Це два перевернутих трикутника. Один починається в точці, яка верхню лінію прямокутника ділить навпіл (тут же починається і вертикальна вісь хреста). З цієї точки ведемо дві рівні лінії в нижні кути прямокутника - перший трикутник готовий. Другий трикутник починається в точці, яка ділить навпіл нижню лінію прямокутника - звідси дві лінії піднімаються в верхні кути прямокутника. Отже, в підсумку ми маємо овал, укладений в прямокутнику, розкреслений лініями хреста і двох трикутників. І на малюнку добре видно - де повинні бути розміщені очі: в кожній половині особи, там, де будуть намальовані зіниці, перетинаються відразу три лінії (так само три лінії перетинаються і там, де ми покажемо ніс).
Дивлячись на розмітку, стає очевидним те, що в аніме очі розташовуються набагато нижче щодо голови, ніж в звичайному академічному малюнку, і при цьому, скільки можливо їх розмір розтягується вгору.
Як зображується ніс
Як, напевно, вже стало зрозуміло - малюнок в стилі манга значно спрощений у порівнянні з академічним. Не потрібно мучитися питанням як навчиться малювати, досить запам'ятати кілька простих правил і взяти в руки олівець.
Прикрашаємо будинок до нового року - різдвяні янголи своїми руками . Новорічні іграшки своїми руками з лампочок. цікаві ідеї тут .
Наприклад, правила малювання носа в аніме абсолютно визначені: не потрібен ні обсяг, ні промальовування його деталей. Головне - передати емоцію персонажа, що досягається іноді всього лише декількома точками або однієї єдиної лінією. Постарайтеся запам'ятати яка емоція якому малюнку відповідає:
- Ніс в аніме - одна або кілька хвилястих ліній. Якщо персонаж малюється говорить, то лінія може мати певний обсяг.
- Ображений персонаж малюється з носом, що складається з декількох точок або вертикальних рисок.
- Гнів, плач, жах персонажа підкреслюється повною відсутністю носа або однією-декількома, різко прокресленими короткими рисками.
- Серйозні, більш реалістичні (якщо ці лінії взагалі можна назвати реалістичними!) Носи надаються чоловічим персонажам.
- Простенькі, передають позитивні емоції, як правило, належать дитячим і жіночим персонажам.
- Трикутним, овалом зображуються носи збентежених персонажів.
Рот передає емоції
Рот, як і ніс, малюються простими хвилястими лініями (виключаючи говоріння персонажів), головне, щоб правильно була передана емоція персонажа в зображуваний момент. Реалістичні малюнки рота застосовуються тільки, коли фільми розраховані для більш дорослої аудиторії. Щоб натренувати руку і навчитися вловлювати емоції героя, спробуйте малювати тільки овал голови і рот (розглянувши попередньо різні варіанти зображення рота в аніме - всі вони дуже прості).
зачіска персонажів
Щоб намалювати волосся в аніме, потрібно зобразити на малюнку пасма - саме вони складають волосся персонажа - безліч пасом, що складаються в зачіску (а не навпаки: цілісний обсяг з якого потім виділяються окремі пасма).
Колір і форма волосся відрізняють одного героя від іншого. І ще характерна для малюнка аніме деталь: волосся малюються перпендикулярно голові, а вже потім падають вниз під власною вагою - вони стоять дибки, завзято стирчать в різні боки, створюють обсяг. Пасма можуть бути будь-які - тонкі і товсті, важкі і легкі, прямі і хвилясті, що закривають обличчя або повністю його відкривають.
І не забудемо, що розвіваються на вітрі волосся добре передають емоції персонажа.
Яка повинна бути фігура
Фігура, як і інші деталі, повинні виражати максимум емоцій. Краще почати малювати лініями, без обсягу, але з огляду на пропорції і пам'ятаючи, що якщо в фігурі людини в класичному малюнку поміщається 8 голів, то в аніме - дев'ять, іноді й усі десять (особливо, якщо образ чоловічої).
Спочатку пробуйте малювати статичне положення тіл, а потім в русі. І вже потім можна переходити до наповнення фігурок м'язовою масою, діючи в такий спосіб:
- намічаємо криву руху;
- намічаємо лінії побудови (тобто скелет людини);
- прорисовуємо обсяги м'язів, які ляжуть на кісткову основу;
- малюємо умовні лінії зчленування форм за допомогою сфер і блоків;
- прорисовуємо деталі.
Характерні особливості фігур в манга е в тому, що вони перебільшені, особливо чоловічі (широкі плечі, дуже високий зріст, великі м'язи), у жіночій - великі груди, у дитячій - збільшена голова. Але як би ви не перебільшували фігуру в аніме, головний критерій - краса.
Символіка
Манга має чіткий символічна мова, що дозволяє майже безпомилково створити персонажа, що володіє певним характером. Колір волосся, очей несе своє смислове навантаження, наприклад: руде волосся у персонажів запальних, синій колір волосся - у спокійних і незалежних, блакитні очі - у персонажів, здатних на глибокі почуття, сірі - у стриманих і серйозних. Вивчити неважко і користуватися легко, так само, як необхідно буде розібратися в символіці одягу, символіку дій і деталей, якщо ви захочете глибше, більш професійно вникнути в питання, як навчитися малювати аніме. І необов'язково використовувати в своїх малюнках всі символи - їх сила-силенна. Але для кожного малюнка все-таки доведеться вибирати найяскравіші, адже якщо не дотримуватися традицій даного виду мистецтва, то малюнок можна буде назвати японською анімацією.