1 березня 2015 р стартує цикл вебінарів - "Секрети успішної роботи на пленері".
Одну з тим, що розглядаються на даному заході, ми присвятили поняттю "Атмосферне світло в живопису". Саме про це і піде мова в цій статті ....
"Протягом всієї історії існування яких би то ні було форм самовираження людини цей феномен багаторазово запам'ятовував і транслювався за допомогою всіх незліченних видів знакових систем: перш за все, в образотворчому мистецтві - починаючи з печерних малюнків, і, закінчуючи - новітніми пластичними технологіями (про символіку світла в іконопису сказано нижче); - в музиці: від архаїчного звуконаслідування і найдавніших гімнів, до - постійно розвиваються акустичних методів. Немає таких літературних форм і жанрів, які обходіліс ь б без потреби розповідати про нього. "
Матеріал з Вікіпедії - вільної енциклопедії
Ми поговоримо про поняття "Атмосферне світло в живопису" ... Що воно означає і яке практичне значення цього поняття? Даний термін Ви не знайдете ні на просторах інтернету, ні в літературі, хоча як явище воно було присутнє і вивчалося жодним поколінням художників. Коротко визначає дане поняття Андрій Кулагін:
"Вплив природного або штучного світла на колір предметів і їх відображення в навколишньому середовищі ми можемо визначити як АТМОСФЕРНЕ СВІТЛО".
Будь-яке джерело світла (сонце, лампочка або свічка) висвітлює предмети, які знаходяться поруч з ним. Так ось, наскільки ці предмети потрапляють в залежність від даного джерела світла, настільки їх (предметів) кольору видозмінюються і настільки живописець повинен вміти відображати (зображати) предмети (кольори і їх рефлекси) на площині (полотні або папері). Все це визначається як АТМОСФЕРНЕ СВІТЛО.
Особливо він проявляється, коли ми спостерігаємо за пріродой.В різний час доби кількість світла на предметах різний і воно, відповідно, змінюється. У нічному освітленні ми спостерігаємо як всі предмети стають практично безбарвними, може бути з незначними відтінками бузкового або трохи блакитного. Тобто, практично світло зникає і ми тільки спостерігаємо форму предмета.
При ранковому, денному, вечірньому освітленні створюється враження, що ці предмети в різні часи висвітлені різними кольорами ліхтарів. Ранок - це блакитний, може трохи рожевий колір, днем все предмети "набирають" свій природний колір (зелений стає зеленим, блакитний - блакитним). Увечері ж, коли сонце йде і змінюється кут освітлення на площину (землю), кольору перетворюються в жовтуваті, рожеві, тобто, вони змінюють свої відтінки і тепер на всі предмети ми як би дивимося через іншу лінзу. І самі предмети і їх тіні змінюють забарвлення.
У живописі цього питання найбільше приділяли увагу імпресіоністи. А у Моне (Оскар Клод Моне - французький живописець, один із засновників імпресіонізму), який любив спостерігати за атмосферним світлом, цілий цикл присвячений даній темі.
У різний час доби освітлення змінюється - змінюються і кольори на площині.
"Атмосферне світло" - одна з п'яти основних тем на вебінарі. Реєстрація на безкоштовне захід обов'язкова! Більш докладніше дивіться тут
Удачі Вам і творчих успіхів!
Ігор Лисецький.
Серія повідомлень " живопис ": Частина 1 - "Мої СУЧАСНИКИ" в творчості Андрія Кулагіна
Частина 2 - Інвестиції в живопис
...
Частина 4 - ЛІКАРІ-ХУДОЖНИКИ. Незнайомі І ЗНАЙОМІ ІМЕНА
Частина 5 - Підсумки минулого року ...
Частина 6 - Секрети успішної роботи на пленері
Частина 7 - Запис вебінару від 1 березня 2015р. "Композиція"
Частина 8 - Жівопісь.Секрети майстрів
...
Частина 17 - Творчий сезон 2017 року з AMK studio!
Частина 18 - Про що повинен знати кожен початківець художник!
Частина 19 - ВИСТАВКА живопису, графіки та фотографії Георгія Делієва та Олександра Ктиторчука